Дмитрий Шостакович: жизнь и творчество для симфонического оркестра

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975) — один из величайших композиторов XX века, чья музыка стала зеркалом эпохи, отразившим и сталинские репрессии, и героизм войны, и сложные творческие поиски в условиях тоталитарного режима. Его произведения сочетают глубокий трагизм, сарказм, лиризм и невероятную эмоциональную силу.

Биография: между гением и опалой

Шостакович родился 12 (25) сентября 1906 года в Санкт-Петербурге в семье инженера и пианистки. Уже в детстве проявил выдающиеся музыкальные способности: в 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию, где учился у Александра Глазунова и Максимилиана Штейнберга.

Его Первую симфонию (1925), написанную в 19 лет как дипломную работу, сразу признали шедевром. Она прозвучала в Большом зале Ленинградской филармонии 12 мая 1926 года под управлением Николая Малько и принесла юному композитору мировую славу.

Однако после оглушительного успеха оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (1934) Шостакович впал в немилость. Статья «Сумбур вместо музыки» в «Правде» (1936) разгромила произведение, назвав его «грубым, примитивным и пошлым». Композитор был вынужден отозвать из репетиций Четвертую симфонию и написать Пятую (1937) с подзаголовком «Ответ художника на справедливую критику», которая спасла его карьеру.

В годы войны он создал Седьмую («Ленинградскую») симфонию, ставшую символом сопротивления. Ее исполнение в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года (дата, совпавшая с планами Гитлера по взятию города) транслировалось на весь мир.

Несмотря на периодические гонения (в 1948 году его вновь обвинили в «формализме»), Шостакович оставался ключевой фигурой советской музыки. Он умер 9 августа 1975 года, оставив после себя огромное творческое наследие.

Оркестровые произведения

15 симфоний: от революции до размышлений о смерти

Симфонии Шостаковича — это летопись эпохи, где личные переживания переплетаются с историческими катастрофами.

• Симфония № 1 (1925) – Ироничная, почти «молодёжная» музыка с цитатами из Бетховена и Вагнера. Премьера в Ленинграде (1926) показала, что в СССР появился гений уровня Прокофьева.
• Симфония № 2 «Октябрю» (1927) – Авангардный эксперимент с хоровым финалом на стихи Александра Безыменского. Премьера в Ленинграде (1927) вызвала споры: одни хвалили новаторство, другие ругали за «шум вместо музыки».
• Симфония № 3 «Первомайская» (1929) – Ещё более радикальная, с хором, воспевающим революцию. Но за официальным пафосом скрывается трагизм.
• Симфония № 4 (1936) – Монументальная и мрачная работа. Шостакович снял её с исполнения после разгрома «Леди Макбет». Впервые прозвучала лишь в 1961 году в Москве.
• Симфония № 5 (1937) – Символ выживания. Финал, который власти трактовали как «оптимистический», на самом деле полон скрытого отчаяния. Премьера в Ленинграде (1937) стала триумфом.
• Симфония № 6 (1939) – Необычная трёхчастная структура: долгая трагическая первая часть и две стремительные, почти «цирковые» части.
• Симфония № 7 «Ленинградская» (1941) – Легендарная симфония, написанная в блокаду. Впервые исполнена в Куйбышеве (1942), затем в Ленинграде под бомбёжками.
• Симфония № 8 (1943) – Одна из самых мрачных, посвящённая ужасам войны. Власти сочли её «пессимистической», и до 1956 года она не исполнялась.
• Симфония № 9 (1945) – Ожидали гимн победе, но Шостакович написал лёгкую, почти моцартовскую музыку, чем разочаровал Сталина.
• Симфония № 10 (1953) – Первая симфония после смерти Сталина. Вторая часть — музыкальный портрет тирана, «злой и бессмысленной силы».
• Симфония № 11 «1905 год» (1957) – Программная симфония о Кровавом воскресенье. Звучат революционные песни, но многие услышали в ней и намёк на подавление Венгерского восстания (1956).
• Симфония № 12 «1917 год» (1961) – Официальная «лениниана», но с глубоким подтекстом.
• Симфония № 13 «Бабий Яр» (1962) – На стихи Евгения Евтушенко, об антисемитизме и репрессиях. Власти пытались сорвать премьеру в Москве (1962).
• Симфония № 14 (1969) – Камерная симфония на стихи Лорки, Аполлинера и других — размышление о смерти.
• Симфония № 15 (1971) – Загадочная, с цитатами из Россини и Вагнера. Композитор будто подводит итог жизни.

«Марш советской милиции» (1970)

Ироничный, почти «механический» марш, написанный по заказу. Шостакович говорил: «Пусть играют, если хотят».

Оперы и оперетты

• «Нос» (1928) – Авангардная опера по Гоголю, где оркестр имитирует звуки чихания, а партия носа написана для… альтиста. Премьера в Ленинграде (1930) вызвала скандал.
• «Леди Макбет Мценского уезда» (1934) – Шок для советской публики: секс, убийства, оркестр с саксофонами. После разгрома в «Правде» опера 24 года не ставилась.
• Оперетта «Москва, Черемушки» (1958) – Лёгкая, почти пародийная история о жилищном кризисе в СССР. В 1962 году экранизирована.

Балеты

• «Золотой век» (1930) – Сатира на «загнивающий Запад». Но цензура вырезала самые смелые сцены.
• «Болт» (1931) – Балет о «вредителях на заводе». Провалился из-за абсурдного сюжета.
• «Светлый ручей» (1935) – Казалось бы, «весёлый» балет о колхозе, но после разгрома «Леди Макбет» его тоже запретили.

Концерты для инструментов с оркестром

• Концерт № 1 для фортепиано (1933) – Виртуозный, с солирующей трубой. Напоминает цирковое представление.
• Концерт для скрипки № 1 (1948) – Скрытый протест. Премьера отложена из-за опалы, впервые сыгран Давидом Ойстрахом в 1955 году.
• Концерт № 2 для фортепиано (1957) – Написан для сына Максима. Лёгкий, почти классический стиль.
• Концерт для виолончели № 1 (1959) – Посвящён Мстиславу Ростроповичу. Мрачный, с мощными ударными.
• Концерт для скрипки № 2 (1967) – Глубоко лиричный, написан в больнице.
• Концерт для виолончели № 2 (1966) – Прощание с жизнью.

Музыка для кино

Шостакович написал музыку к 36 фильмам, включая:

• «Новый Вавилон» (1929) – Немой киношедевр, где оркестр заменяет диалоги.
• «Гамлет» (1964) – Мрачные, давящие темы идеально передают шекспировскую трагедию.
• «Король Лир» (1971) – Одна из последних работ, звучащая как реквием.

Заключение