Волшебная история о заколдованном принце, храброй девочке и мышином короле, известная сегодня всему миру, начала свой путь на музыкальный Олимп в начале 1890-х годов. Либретто будущего балета создал знаменитый хореограф Мариус Петипа, взяв за основу сказку Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» в изящном французском пересказе Александра Дюма-отца. Петипа подготовил для композитора чрезвычайно подробный план, расписав не только сюжет, но и характер музыки, её темп и ритм для каждого номера.
Пётр Ильич Чайковский приступил к работе над партитурой в начале 1891 года. Сочинение балета стало для него настоящим творческим вызовом. Интересно, что во время работы над «Щелкунчиком» композитор отправился в долгое турне по Америке. Именно в Париже он открыл для себя новый музыкальный инструмент — челесту, обладающую нежным, прозрачным, «волшебным» звучанием. Чайковский сразу загорелся идеей использовать его в партитуре, чтобы озвучить танец феи Драже, и даже заказал инструмент тайком, опасаясь, что его коллега Римский-Корсаков опередит его.
Сценический дебют
Ещё до премьеры самого балета музыка Чайковского была представлена публике. В марте 1892 года в одном из Петербургских симфонических концертов под управлением самого композитора с огромным успехом прозвучала сюита из наиболее ярких номеров будущего спектакля. Оркестровая сюита, включающая такие жемчужины, как «Танец феи Драже», «Вальс цветов» и зажигательные «Характерные танцы», мгновенно покорила слушателей и стала самостоятельным концертным хитом.
Премьера полного балета состоялась 6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Хореографию поставил Лев Иванов, сменивший заболевшего Петипа. Публика и критика приняли спектакль неоднозначно. Восхищение великолепной музыкой Чайковского соседствовало с недоумением от либретто и хореографии. История, разрывавшаяся между реальным миром и сказочной фантазией, показалась зрителям запутанной, а некоторые сцены, такие как битва с мышами, и вовсе были сочтены неудачными. Любопытно, что партию Щелкунчика-принца на премьере танцевал не взрослый солист, как это принято сейчас, а ученик театрального училища, что лишь подчеркивало кукольную, игрушечную природу персонажа. Несмотря на звёздный состав, истинного триумфа в тот вечер не случилось.
Волшебный мир музыки
Музыкальная ткань «Щелкунчика» невероятно богата и изобретательна. Чайковский блестяще использует возможности симфонического оркестра, чтобы рисовать звуковые картины. В первой картине, на рождественском балу, царят тёплые, уютные мелодии, передающие атмосферу домашнего праздника. Кульминацией становится волнующий «Вальс снежных хлопьев», где хор детских голосов создаёт ощущение магической метели, уносящей Клару и Щелкунчика в сказку.
Вторая картина — это феерия Конфитенбурга. Здесь композитор даёт волю своей фантазии, представляя серию «характерных танцев» — музыкальных зарисовок разных стран и культур. Испанский танец «Шоколад», арабский «Кофе», китайский «Чай» и залихватский русский «Трепак» сменяют друг друга. Апофеозом праздника становится величественный и поэтичный «Вальс цветов» с его широчайшей мелодией, символизирующий радость и всепобеждающую силу красоты. Особое очарование балету придаёт использование челесты — нежного, звенящего инструмента, чьи хрустальные звуки сопровождают танец феи Драже, создавая ощущение настоящего волшебства.
Культурное наследие «Щелкунчика»
Значение «Щелкунчика» в мировой музыкальной культуре переоценить невозможно. Со временем балет сумел преодолеть неудачу первой постановки и стал не просто популярным, а поистине культовым произведением. Сегодня «Щелкунчик» — это символ Нового года и Рождества для миллионов людей по всему земному шару. Его ежегодные постановки в театрах стали доброй традицией, с которой многие семьи связывают начало праздников.
Свою настоящую, всемирную славу «Щелкунчик» обрёл лишь в середине XX века, во многом благодаря версии знаменитого нью-йоркского хореографа Джорджа Баланчина. Его постановка 1954 года, перенесённая на телеэкраны, сделала балет неотъемлемым атрибутом американского, а затем и общемирового рождественского праздника. Музыка балета, вырвавшись за рамки сцены, зажила своей собственной, независимой жизнью. Фрагменты из «Щелкунчика» постоянно звучат в кинофильмах, телепередачах и рекламе.
Партитура Чайковского считается эталоном балетной музыки, демонстрируя идеальный синтез виртуозной симфонической разработки, мелодического богатства и тонкого понимания сценического действия. «Щелкунчик» продолжает вдохновлять хореографов, режиссёров и музыкантов, оставаясь вечным воплощением детской мечты, победы добра над злом и всепобеждающей силы воображения.
